¡Felices fiestas!

Queridos frikis imberbes, compañeros blogueros, sufridos lectores, desde mi humilde rincón de la blogosfera friki quiero desearles unas muy felices fiestas.

Coman hasta explotar, beban hasta vomitar y hagan muchas cosas frikis.

Que pasen una pastafárica Navidad y nos vemos antes de Año Nuevo.

¡Salud!

Detroit Metal City

No me gustan el doom, death, black y vertientes similares del metal. Su temática y las voces guturales casi llegando a no cantar y nada más que gruñir y hechar flema no me llegan al corazón. Lo mío son el power, el metal clásico, el metal sinfónico, la NWOBHM. Aún así, este tema de la serie de anime Detroit Metal City se me ha quedado y debo reconocer que lo disfruto. Su letra cumple con los requisitos del Death Metal, pero como la serie es una sátira al estilo me causa más gracia que repulsión, y la voz es gutural sin llegar a los extremos citados y la melodía es seguible, lo que no puedo decir de la mayor parte de las producciones reales de estas ramas más extremas del metal.

Aquí les dejo dos versiones del tema principal de la serie: SATSUGAI (Asesino). Vean la serie y cáguense de risa un rato, son sólo 12 episodios de escasos 15 minutos cada. También hay una película Live Action, pero aún no la ví así que se las dejo a su propio riesgo.

Versión Anime


Versión Live Action


Post dedicado a Ximi, otaku de corazón. XD

Ai guan tu biliv

Ayer de noche estuvimos de reunión con unos amigos en casa. Nos bebimos una birras bien frías, unos vinitos espumantes, y nos fagocitamos una picada fría casera.

Como en cualquier reunión la conversación saltó de un lado a otro, pasando por lo últimos chismeríos, qué película hay que ver, que Dexter es la masa y te lo paso y finalmente llegamos a un tema común en las charlas a altas horas de la noche: lo paranormal. Más específicamente, fantasmas, aparecidos, "movimientos", eré eréa.

Cada uno se contó alguna historia que le sucedió o más comúnmente, que le pasó a algún amigo. Nos pegamos unos escalofríos y unas carcajadas y pasamos a otros temas.

Lo que me lleva al tema del post de hoy, pequeñas larvas de frikis: Yo quiero creer. Quiero creer que en este mundo existen cosas más allá de lo que podemos percibir con nuestros sentidos o con los instrumentos que la ciencia nos brinda. Debo reconocer que las historias de fantasmas o sobre criaturas mitológicas locales (que son bastante comunes aquí, sobre todo entre las personas del campo que las creen a rajatabla) me erizan los pelos en las reuniones (momentáneamente, ¿qué se creen?), pero un mundo en el que existiesen sería cuanto menos un poco más interesante. De seguro muchos comparten este pensar, ya que muchos somos hijos de la fantasía de Tolkien y los terrores de Lovecraft. Mas, así mismo, como buenos súbditos del de Providence, lectores de ciencia ficción, mentes preclaras que aceptan una sola razón: la ciencia y lo científicamente probable, deshechamos estas historias sobre lo paranormal, sin importar que nos las cuenten nuestros mejores amigos, aquellos en quienes más confíamos, e inclusive, dudaríamos de nuestros propios sentidos en caso de experimentar una situación semejante.

Ya que, si la ciencia puede explicar el porqué de tales fenómenos, de nada vale ensimismarnos en lo irracional y negar la verdad. Yo que soy escéptico por naturaleza y por crianza, achaco tales fenómenos a la predisposición, a alucinaciones, a disturbios del sueño, etc.; y convencido estoy de que la ciencia tiene la razón, como cualquier persona racional.

Sin embargo, aún quiero creer, lo cual me procura cierta angustia (intelectual, no de cortarme como los emos) provocada por el deseo de creer en lo intangible y, por el contrario, la aceptación de lo racional. ¿Es imposible la comunión de ambas posturas? No lo creo; difícil sí, pero no imposible. Tal vez existan cosas que la ciencia no pueda explicar, ojalá. Un mundo sin misterios es un mundo sin curiosidad, y un mundo así es uno en el que el ser humano jamás luchará por superarse, en el que la imaginación y las ganas de "ir un poco más allá" terminarán por esfumarse.

Así que mientras tanto, sigamos del lado de la ciencia hasta que Cthulhu se levante y nos devore a todos. Allí veremos que es real y que no....

Korgoth of Barbaria

Korgoth of Barbaria (Korgoth de Barbaria, doh!) es un piloto para un nuevo show animado que salió al aire en el Adult Swim del Cartoon Network americano el 3 de junio de 2006. Ya para el 18 de junio se anunciaba que el show había sido contratado como serie... y eso es todo.

Desde entonces nada. Cartoon Network nunca produjo el show. Incluso se dieron el lujo de burlarse de sus televidentes en el sitio web de Adult Swim. Una intro animada del show con la frase: "no podrías soportar más de uno de todos modos".

"¿De qué trata el show?" se preguntarán los más avispados de mis (dos) lectores.

En un futuro post-apocalíptico, las grandes ciudades se han erguido y caído, bestias primordiales han reclamado su lugar en el mundo y salvajes y ladrones pululan por las escasas y sucias ciudades. Del norte helado surge un guerrero, su nombre Korgoth, y su inmisericorde salvajismo puede ser la única llave para su sobrevivencia.

Todo compuesto en llave de Espada y Brujería. Así, las ciudades y sus pobladores han regresado a un aspecto medieval, abundan las damiselas en bikinis de piel acosadas por bestias libidinosas, animales gigantes y monstruos de fantasía rondan por todas partes, la magia ha regresado y sólo los más fuertes y hábiles con el filo pueden sobrevivir.

En un sólo capítulo, Aaron Springer, creador del show y director de algunos episodios del Laboratorio de Dexter, Billy y Mandy y Bob Esponja, nos pone en situación y nos presenta al protagonista, una bárbaro salvaje émulo de Conan, de pocas palabras y escasa paciencia, una máquina de matar que no tiene reparos en satisfacer sus instintos más básicos. También nos presenta a su némesis, un hechicero como no podía ser de otra manera, que si no fuera porque la serie nunca se produjo, de seguro hubiera sido el enemigo fundamental a derrotar.

La banda sonora es también un guiño al género de la EyB y su relación con el Heavy Metal y se pueden escuchar temas de Trash (wikipedia dixit) en las escenas de pelea. Bueno, peleas es un decir, porque lo que hace Korgoth es licuar a la competencia con todo lo filoso que esté al alcance de sus manos.

Animación de calidad, humor negro y del simple, decapitaciones, desmembramientos, tipas semidesnudas y un protagonista carismático hacen de este único episodio un pequeño tesoro para todo seguidor de la fantasía heróica y los bárbaros musculados de Howard. Una serie que debió, no "DEBE" ser, pero como Cartoon Network no tiene HUEVOS, nos cagó una vez más.

Disfrútenla y perdónpor la parrafada. Ya saben, play y listo.

Parte 1


Parte 2


Parte 3

Tías cañonas que nos ponen que resulta que son un dibujo (III)

Buenas noches pequeños borregos. De vuelta al ruedo de las letras bloguísticas me dispongo a deleitaros con una nueva tía cañona que está... bueno, cañona, bien, jamona, un avionazo, un camión, ya me entienden.

Antes, le pido disculpas a mi apañero de fatigas Lograi el Luciérnago. De seguro se ha gastado las manos, mientras esperaba que publicara mi parte de la serie, mastur cof cof... buscando y escribiendo sus entradas sobre tías dibujadas. Mis sinceras disculpas Lograi.

Sin más prolegómenos...

¡¡Hellcat!!

Me gustan las pelirrojas. Tienen un no se qué. Será el cabello del color del fuego, las pequitas del rostro, los ojos generalmente claros, como esmeraldas o topazios azules. Suelen ser chispeantes, seductoras, hechizeras.

Y en Marvel también parecen gustarles las pelirrojas. Mary Jane, la Reina Medusa de los Inhumanos, Jean Grey, incluso mi adorada Jessica Drew es una pelirroja teñida de negro. A los cimmerianos varios tampoco se les escapará una pelirroja famosa aficionada a los bikinis de lata.

Pero sigamos en Marvel. Al tito Stan, viejo verde como el que más, de seguro le gustan las damas escarlata. Pues aquí les presento a la pelirroja original: Patricia "Patsy" Walker.

Nuestra damita empezó su carrera en noviembre de 1944 en las páginas de... Miss America Magazine #2. Una revista para niñas pubertas en la línea de Archie. Publicada por cierto por la precursora de la Marvel actual, Timely Comics. Así siguió con sus aventuritas para adolescentes hasta febrero de 1967 a través de las páginas de Miss America, Teen Comics, Girl`s Life y series propias como Patsy Walker, Patsy and Hedy, Patsy and Her Pals y el número único A Date with Patsy. Todas publicadas por Timely y Atlas Comics.

Pero en 1965, Patsy y su amiga Hedy hacen su aparición en el universo superheróico de la Marvel a través de un cameo en Fantastic Four Annual #3. Luego en 1973, de la mano de Hank McCoy inicia su carrera superheróica adoptando finalmente la identidad de Hellcat en febrero de 1976, en el número 144 de The Avengers. Ah, ¿y cómo exlicaron su anteriores aventuras edulcoradas? Historias escritas por su madre, Betty Walker, basándose en la vida de su hija y amigos. Ficción dentro de la ficción... Wow.

Patsy ha tenido una vida agitada desde entonces, se ha casado, divorciado, casado de nuevo, sus dos maridines se convirtieron en supervillanos, ha ido al infierno, regresado, perdido y ganado poderes telekinéticos, entrenado con los Vengadores, formado parte de los Defenders, entrenado a cadetes de la Iniciativa y actualmente estelariza su miniserie de cinco números: Patsy Walker - Hellcat, que la tiene de aventuras por Alaska como única representante de la Iniciativa del círculo polar.

No es tan voluptuosa como Jessica Drew o Roxy Freefall pero el suyo es un cuerpo esbelto de medidas más naturales (bueno, dentro del stándar comiquero). Deleiten sus globos oculares con sus imágenes hasta que vuestro humor vítreo se reseque en sus cámaras anteriores.

Diosa primordial.

Nada... Sólo: ¡GUAU!

¿Olvidé decirles que Patsy es modelo?

Axilas más frescas con Starkfresh.

¡Glup! No sé por qué, pero de repente se me antoja un vaso de leche.

Marvel nunca oyó hablar de PETA.

Ya sé lo que piensan y no, esto no es hentai, degenerados.

Para más información sobre Patsy Walker, pueden ir aquí, está en inglés, así que si no saben, vayan y aprendan, fetos de frikis. También, por si se perdieron los links que puse antes, se pasan por aquí y acá para más tías cañonas que nos ponen y resulta que son un dibujo.

Namarië.

¿El peor anuncio del mundo?

El Zune de Microsoft pretende ser el reproductor multimedia que compita con el I-Pod. No soy un adicto a los aparatitos electrónicos, pero por ahí he leído que tal vez sea mejor, aunque el I-Pod sigue siendo más popular.

Este pretende ser un anuncio sobre el Zune y su capacidad de compartir música de un Zune a otro, digamos de "escurrirla" de uno a otro.

Como verán, el anuncio deja bien claro el concepto de "escurrir". Por cierto, Microsoft no tiene nada que ver con el anuncio y parece ser el trabajo de unos aficionados.

Nunca volverán a ver al arte abstracto de la misma manera...

Zune Paint from Sibling Rivalry on Vimeo.

¿Recuerdan al Ugly naked Guy de Friends? Ahora ya saben a qué se dedica.

Visto primero en Ectomo.

Hoy estoy podrido

Como leen: estoy podrido. No sólo hoy, sino todos los días. Principalmente estoy podrido con la humanidad que puebla mi sufrido país, ejemplo, diría sin temor a exagerar, casi en su totalidad, de la ignorancia más recalcitrante y de las peores costumbres vilmente arraigadas durante 35 años de terrible dictadura.

Dejo otro día para quejarme solamente de mis compatriotas y aquí les va una lista general de lo que me pudre.

Estoy podrido de:

1-Los que creen que todo lo bueno se hizo en los 80`s. Core, a mí también me gustan los 80`s y también las décadas anteriores, pero no confundamos nostalgia con calidad, también había mierda en esos años.
2-El fundamentalismo friki. Ya saben a que me refiero, a los frikis que se exacerban y echan fuego por los ojos cuando uno tiene gustos distintos, a los que creen que su material de frikismo es lo máximo y todos los demás somos bosta de vaca por no verlo así.
3-Los que conducen mal y encima se enojan cuando los bocinas. ¿Se puede ser más estúpido?
4-Los desgraciados "colorados" que se niegan a aceptar su derrota, que conspiran en las sombras, que exigen derechos que nunca respetaron, que se yerguen como nuevos defensores de la legalidad cuando se pasaron 35 años dilapidando al estado y robando al pueblo.
5-El puto pueblo paraguayo (jo, me salió una aliteración) que se presta a los tejes y manejes de los del punto anterior.
6-Los que creen que todos los problemas del mundo son culpa de los USA y sus gobernantes.
7-Los remakes de películas extranjeras que se empeñan en hacer los norteamericanos (y no, no es una contradicción con el punto anterior).
8-Los frikis que lo único que hacen es quejarse de todo y todos. ¿De qué carajo son frikis si todo es demasiado bajo para sus gustos tan excelsos?
9-El machismo aún imperante en esta sociedad y, sobretodo, de que muchas veces sean las propias mujeres las que lo avalen.
10-El reguetón, cumbia villera y demás exabruptos bailables. Lo peor es que las damas que adoran estos ritmos después van y se hacen las super feministas, pero no les molesta moverse al ritmo de "toma chuculú por detrás", "se te ve la tanga" y cosas así.
11-La Policía Nacional: entidad más inútil no se ha visto en el mundo. Entiendo que cobren poco pero eso no es excusa para que se paren en las esquinas a rascarse, que cuiden las financieras y bancos como si de guardias privados se tratasen (porque les pagan, doble corrupción), que roben. ¡Por Mondesvol! Ni siquiera pueden actuar de oficio; es decir, si no reciben una denuncia, no tienen que hacer NADA. ¿Para qué mierda entonces sirven?
12-Los cada vez peores avances de la película live action de DragonBall. ¿Por qué? ¿Por qué hacer una adaptación que tan mala? ¿Por qué cambiar todo para intentar hacerlos más cool, más moderno, más ESTÚPIDO? ¿Por qué apuntar al denominador común más bajo en vez de al público objetivo, los que crecimos con las aventuras de Goku y compañía? Por algo fue un éxito el anime.

Ya basta de catarsis por el momento. Prometo una entrada más friki para la próxima.

Michael Crichton - Descanse en Paz

Ayer (4 de noviembre), cuando leía el blog de Uruloki me encontré con una noticia que me dejó anonadado (o culomojado), sorprendido, triste, literalmente con la boca abierta: el repentino (y a mi parecer, a destiempo) fallecimiento de Michael Crichton de un cáncer del que ni enterado estaba.

Para el que no sepa, el Dr. Crichton era un novelista, guionista, director y productor norteamericano. Su producción bibliográfica está formada por obras que se incluyen en el género del thriller (que sinceramente parece ser lo que se les ocurra sea a los yankis), pero siendo más exactos, ha escrito obras de ciencia ficción, suspenso, ficción/fantasía histórica y ficción médica (¿existe eso?). Los títulos en castellano de dichas obras en orden cronológico:

• Un Caso de Urgencia (A Case of Need, 1968): un thriller médico publicado bajo el seudónimo de Jeffery Hudson, más tarde re-publicado bajo su nombre real.
• La Amenaza de Andrómeda (The Andrómeda Strain, 1969): sigue siendo na ficción médica sobre un grupo de científicos que investigan una plaga que acabó con una ciudad entera, pero ya hay visos de ciencia ficción.
• El Hombre Terminal (The Terminal Man, 1972): una nueva combinación de medicina con un toque de ciencia ficción para esta novela en la cual un hombre es sometido a un experimento para controlar sus ataques de epilepsia psicomotriz (un tipo de epilepsia que provoca episodios de violencia física y pérdida de memoria posterior).
• El Gran Robo del Tren (The Great Train Robbery, 1975): una ficción histórica basada en un hecho real: el robo en 1855 en la Inglaterra victoriana de unos lingotes de oro transportados en tren.
• Devoradores de Cadáveres/El Guerrero Número 13/Entre Caníbales y Vikingos (Eaters of the Dead, 1976): otra ficción histórica con toques de fantasía escrita como un estudio erudito sobre los viajes del emisario árabe Ahmad ibn Fadlan con los vikingos. Fadlan fue una persona real que en el siglo X fue enviado por el Califa de Bagdad en una expedición hacia Rusia; de este viaje parte Crichton y lo enlaza con una crónica de lo que sería el origen real de la leyenda de Beowulf.
• Congo (Ídem, 1980): gorilas que hablan por señas, leyendas africanas sobre ciudades perdidas con extraños guardianes y alta tecnología se unen en esta novela.
• Esfera (Sphere, 1987): una grupo de científicos y militares encerrados en una estación a 300 metros bajo la superficie del mar investigan un increíble hallazgo arqueológico… pero no todo es lo que parece y pronto las cosas se complicarán. Ciencia ficción, un entorno claustrofóbico y un misterio se aúnan en esta nueva aventura que hasta se permite un homenaje a Verne.
• Parque Jurásico (Jurassic Park, 1990): ¿necesita alguna explicación a esta altura? Sólo decir que supera con creces a su versión cinematográfica.
• Sol Naciente (Rising Sun, 1992): un ¿quién lo hizo? que juega con la paranoia a la invasión de empresas niponas en USA en las dos décadas finales del siglo XX.
• Acoso (Disclosure, 1994): un hombre que trabaja en una empresa de informática ve su vida dar un giro de 180º cuando su nueva jefa (una antigua amante) lo acosa sexualmente y la rechaza (más o menos). Sumémosle una conspiración interempresarial y está servida.
• El Mundo Perdido (The Lost World, 1995): la anticipada secuela de Parque Jurásico nos lleva a una nueva isla donde seremos testigos del lado oscuro de la operación de InGen que llevó a la obtención de los dinosaurios de Parque Jurásico. No alcanza la calidad de la primera, pero vale la pena darle un mordisco.
• Punto Crítico (Airframe, 1996): una novela de suspenso situada en el mundo de la aeronáutica (¿!). Luego de un accidente de aviación la protagonista, experta en el área se verá inmiscuida en los manejos oscuros de la compañía aérea.
• Rescate en el Tiempo (Timeline, 1999): viajes en el tiempo, computadoras cuánticas, realidades paralelas, aventura medieval. Todo se conjuga en esta novela donde un grupo de estudiantes de arqueología deben viajar al pasado para rescatar a su profesor atrapado en la Edad Media.
• Presa (Prey, 2002): una nube de nanobots escapa del laboratorio y siembra el pánico.
• Estado de Miedo (State of Fear, 2004): la historia de unos ecoterroristas que harán lo que sea por conseguir su agenda con respecto al calentamiento global.
• Next (Ídem, 2006): una especie de historia coral sobre los peligros de la ingeniería genética y su comercialización.

La mayor parte de estas obras han contado con su versión cinematográfica, las cuales han tenido una suerte y calidad variable. Por supuesto, Parque Jurásico ha sido la más exitosa de todas. Crichton incluso dirigió la versión fílmica de El Gran Robo del Tren.

También hubo publicado bajo el seudónimo de John Lange en sus inicios como novelista. Aparentemente, no han sido traducidas al español: Odds On, Scratch One, Easy Go, The Venom Business, Zero Cool, Grave Descend y Drug of Choice. Son novelas de espionaje y suspenso con argumentos bastante atractivos. También escribió junto con su hermano, bajo el seudónimo conjunto de Michael Douglas (je), Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues, un road trip con marihuana incluída. Algunas obras de no-ficción completan su bibliografía.

No quiero hablar aquí de su estilo; baste decir que sus obras suelen mezclar la ficción con datos científicos a veces tergiversados para darles una faz de verosimilitud. El tema constante (al menos en las historias más ci-fi) a lo largo de su obra es el peligro de la ciencia desatada y su conversión en una empresa económica. El ritmo suele ser trepidante lleno de giros argumentales. En resumen, son novelas para pasar un rato divertido que en muchas ocasiones te dejarán al borde el asiento.

La razón por la cual me sorprendió tanto la noticia es porque gracias al Sr. Crichton me inicié en la lectura de género propiamente dicha. A los 9 años de edad, en plena etapa de adoración dinosáurica (¿no la tuvimos todos?), vi un anuncio sobre una película próxima a estrenarse. En realidad no lo vi y eso despertó mi curiosidad, ya que la presentadora dijo “Spielberg trae a los dinosaurios de vuelta a la vida”. Por supuesto hablaba de Jurassic Park. Eso trajo a mi memoria el recuerdo de un libro con el mismo nombre que había visto varias veces y nunca me había animado a comprar. Hasta entonces mis lecturas se limitaban a libros sobre la naturaleza y novelas de Julio Verne, pero las versiones resumidas que publicaba Billiken, los famosos libritos rojos. Entonces le pedí a mi papá que me comprase Parque Jurásico y en un viaje que hizo me lo trajo (¡gracias papá!). Ni que decir que mi vida cambió desde entonces. Lo devoré en dos semanas. La mezcla de dinosaurios, aventura, ciencia, ese aire de veracidad que le da el epílogo, me deslumbraron. La película fue mi preferida durante años, si bien se queda corta en comparación con su versión literaria. Me leía la novela dos veces por año, llegué a leerla 7 veces hasta que mi ritmo de lectura decayó y descubrí a otros autores. No sé cuántas veces miré la película, unas veinte seguro.

Teniendo en cuenta lo poco difundida que está la literatura de género aquí, pronto me encontré rodeado de más libros de Crichton, ya que era un autor más mainstream. Así Congo, Esfera, Sol Naciente, Acoso, Devoradores de Cadáveres, El Gran Robo del Tren, El Hombre Terminal, Rescate en el Tiempo, Punto Crítico y El Mundo Perdido cayeron en mis manos a lo largo de los años. De lejos, Parque Jurásico me parece la mejor escrita, seguida por Esfera. Después de Rescate en el Tiempo no he leído más novelas suyas, pero sé que en cualquier momento las conseguiré.

El próximo año publicarán póstumamente su última novela, aún sin título. De seguro será un best-seller como cada una de las anteriores.

Gracias Sr. Crichton por todo. Que descanse en paz.

¿Yo?

¡A la pirinola! Primera vez que me insultan en una tira cómica, con otro nombre y sin conocerme, ¡pero es a mí!



XD

De la genial página de Alberto Montt, todos los días una tira nueva. ¡Visítenlo!

Recordando el ayer (I)

Me ahorraré el discurso sobre la infancia, los gloriosos 80`s, la nostalgia y ere eréa. Ya todos nos sabemos la cantinela.

Aquí les dejo las intros de algunos de los dibujitos que marcaron mi infancia/pubertad/adolescencia, y creo que no solamente a mí. Que los disfruten.

COPS


Thundercats-Los Felinos Cósmicos


She-Ra


G.I. Joe!


Transformers


He-Man y los Amos del Universo

Tías cañonas que nos ponen que resulta que son un dibujo (I)

Hablando por el MSN (de nada Bill) con mi querido amigo y Rey de los Segregados, Lograi el Luciérnago, entre profundos argumentos filosóficos sobre la inalienable e inescapable naturaleza del hombre y la utilización del papel periódico como aliciente en actividades non-sanctas, un comentario de vuestro servidor condujo a Lograi a una excelente propuesta de colaboración:

Jeral: spiderwoman me pone... uff!
Lograi: joer, ta'cañona...
Jeral: muy muy cañona!
Lograi: qué pena que sea un dibujo...
Jeral: creo que le haré un homenaje en mi mísero blog
Lograi: estaré allí para leerlo...
Jeral: qué pena que nos ponga un dibujo!!! jajaja
Lograi: XD deberíamos hacer una serie conjunta de entradas de "tías cañonas que nos ponen que resulta que son un dibujo"XD
Jeral: oye! buena idea

Y eso nos lleva al tema de la presente entrada y otras que la seguirán: "Tipas que nos ponen calenturientos pero resulta que son un dibujo."

Algún perdido no-friki que llegue por aquí se dirá "qué patéticos", pero yo le digo que entre varios de los beneficios de ser un friki está que nuestro umbral de mujeres bellas que nos gustan es mayor que el de ustedes, pobres mortales. Así que no sólo admiramos la belleza y garbo de las mujeres de carne y hueso, sino tambiénlas curvas casi imposibles de las bellezas de tinta y papel.

Así que para empezar, les presento a la primera de las tipas dibujadas que nos ponen. Damas y caballeros, con ustedes...

¡¡SPIDER-WOMAN!!

La bella Jessica Drew, actualmente parte de los Vengadores de Bendis, múltiple agente al servicio de Hydra, los Mighty y New Avengers, Nick Fury y Skrulls (uff, adicta al trabajo que le dicen) inicio sus andanzas en la Marvel Spotlight #32 de 1977 (¡ya son 31 años!) y de allí saltó a su propia serie en solitario que duró sus buenos 50 números. Su fama fue suficiente como para que tuviera su propio dibujito (cartoon) estrenado en el 79 por las pantallas yankis.

Intro del dibujito de Spider-Woman

Inicialmente, se había dispuesto que su origen sea el de una araña evolucionada a humana por el High Evolutionary (algo parecido a lo originalmente previsto para Wolverine) pero al tío Stan no terminó de agradarle la idea y le dieron un origen más "normal": experimento científico.

Pero de eso no va la entrada; el que quiera saber más de Jessie puede ir aquí o, si no le va la lengua de Chespir, aquí. Pero mejor en inglés, porque no va a leer nada en castellano.

Acá quiero hablar de que está buena, cañón. ¡Es un avión! Ojos verdes, cabellera ondulada, hasta la cintura, de color negro azabache (aunque me he enterado que es pelirroja teñida), labios carnosos. Unas curvas para morirse, piernas largas y unos "pectorales" para armar campamento en medio.

¿A que te mueres por besarme?

Además, es sexy, peligrosa. Experta en varias formas de combate a mano limpia o armada. Fluída en varias "lenguas" (jejeje). Es una atleta de nivel olímpico, lo que se traduce en "elasticidad" (jejejeje). Y por si no fuera suficiente, destila sensualidad por los poros, literalmente. Es decir, una de sus habilidades es la de secretar feromonas que seducen a cualquier hombre que esté a su alcance y amedrentar a sus rivales femeninas. Pero Jessica no va por ahí echando hombres a sus pies (que lo hace) a propósito: usa un perfume especial que enmascara sus feromonas y la deja vivir en paz; o sea, es humilde y recatada. La mujer perfecta... bueno, casi, sólo le falta ser real y vivir al lado de mi casa.

Eso es todo por hoy. Terminamos la transmisión del Centro de Adoración de Jessica Drew dejándoles con unas fotos de nuestra ídola. Y ya saben, para más tías cañonas dibujadas, diríjanse al blog de Lograi. ¡Hasta la próxima!

A esto me refería con lo de cuerpo de atleta.


¡Jeral! ¡Ven a mis brazos!


¿Recuerdan cuando algunos dicen que los frikis nos encerramos en un mundo de fantasía? Bueno, Greg Horn es uno de los culpables.


¡WOW!


Quisiera ser la brisa que recorre tu..


El secreto de los pectorales.


Después de la cirugía


ATENCIÓN: los actos de fricción manuales durante la observación de estas imágenes pueden provocar la combustión espontánea de la mano.

Nuevo póster de Watchmen

Nuevo teaser póster de Watchmen y qué quieren que les diga, me siguen haciendo babear. Esperemos que la peli no la cague y sea el Dark Knight del próximo año. Además ha sido clasificada R, para adultos, por violencia gráfica, palabrotas y algo de ¡Sexo sexo oba oba!

Ahora, ¿es sólo idea mía o el slogan del póster está lleno de mala leche hacia Fox?

¿Justice is coming to all of us. No matter what we do?

En cristiano: La justicia nos llegará a todos. Sin importar lo que hagamos.

Hum... Fox, la justicia te llegará y ya verás lo que te pasa por hacernos cosas como X-Men 3, Dragon Ball y el futuro Cowboy Beboop.

Chicas Malas

Luego de un período excesivamente largo de sequía, me decido a escribir de nuevo. Si fuera un poco más soberbio, diría que tuve un bloqueo literario, pero nadie me creería, je.

Así que para reinaugurar este post, hablaré de algo que nos gusta a todos los hombres (y algunas féminas): las chicas malas.

Sep, como lo leen. Esas mujeres que todos quieren para sí pero que pocos consiguen. Esas que uno teme presentarle a su mamá pero quiere restregársela por el ego a sus amigotes. Esas mujeres seguras de sí mismas, seductoras, descaradas (que no regaladas), difíciles, bellas y terribles que hacen que nos derritamos en sus manos y obedezcamos como perritos.

Porque seamos sinceros, podemos hacernos los machos todo lo que queramos pero a quien más quien menos le gusta ser dominado y guiado un poco.

Así que parair despidiéndonos, les dejo con dos ejemplos de mujeres malas provenientes, como no, de la meca del cine, acompañadas cada una de su respectiva canción de chica mala.

Primero, la inigualable Jessica Rabbit con "Why don`t you do right?" en glorioso technicolor:


Segundo, Madonna interpretando a Breathless (Sinaliento) Mahoney en la película de Dick Tracy, con la canción "Hanky Panky":



Así que recuerden muchachos, adoren a estas mujeres indomables que no se dejan avasallar por nadie y agradezcan a Mondesvol si les toca tener una a su lado.

Ya lo dijo Mae West, la chica mala original del Hollywood dorado:

"Cuando soy buena, soy buena; pero cuando soy mala, soy mucho mejor."

Red Sonja

Ví estos póster en el blog de Uroloki y no pude dejar de colgarlos aquí. En resumidas cuentas es de uno de los paneles de la Comic-Con de San Diego (USA) una de las mayores frikiconvenciones del país del norte.

Recen hermanos...

Como dice Jotacé: ¡Mente limpia chaval!

El primero me gusta más, y no por lo freudiano...

Watchmen

No hay palabras para describirlo... ¡Uff! The Dark Knight es "la" película basada en un cómic, pero el próximo año Zack Snyder nos traerá una de las adaptaciones más esperadas por todos los comiqueros y si Cthulhu lo permite, será tan o más buena que la nueva de Batman.

¿Podrán comprimir una serie de 13 números en una película de 2 o 2,5 horas? ¿La convertirán en una película de acción o conservarán algo de su profundidad "mooreana"? Porque ya saben: los ogros y Watchmen son como las cebollas, tienen capas.

El resultado lo verán el próximo año. Y si aún no leyeron Watchmen, háganlo, Crom sabe que no perderán nada.

Y como no puedo subirlo porque blogger se niega: les dejo el vínculo de youtube para verlo: Watchmen Trailer.

¿Mi reacción? ¡HIJO DE PUTA! Y babas, muchas babas...

(No sé qué le pasó al tamaño de letra de mi post anterior, pero no hay forma de corregirlo, ustedes perdonen).

The Dark Knight

Neo diría: "Wow". Yoda: "The force is stronger with this one". Yo simplemente puedo decir, en mayúsculas, technicolor e inglés (porque suena mejor y es más corto de escribir):

BEST-SUPERHERO-MOVIE-EVER!

Así como lo leen, la mejor película de superhéroes de toda la historia. Aunque no es tanto así; es la mejor película de héroes de toda la historia y cuando la vean entenderán la diferencia.

En varios sitios he leído a críticos considerarla una de las mejores películas del género "criminal", digna de un Michael Mann o de Scorcese. Si bien es cierto, suena a autojustificación para que los cinéfilos "serios" vayan a verla. Y bue, si esa es la forma de que los prejuiciosos vayan a verla, que así sea.

Christopher Nolan nos ofrece en esta ocasión una película mucho más redonda que Batman Begins. El viaje de Bruce Wayne y su alter ego nocturno se vuelve más intrincado... y peligroso. Los temas presenados al final de la primera cinta son desarrolados a gran escala: la escalada en la violencia que nos anunciaba Gordon y sobre todo, en el "estilo" de los criminales. La aparición de Batman atrae a una nueva clase de malhechor y hace a la mafia, que ve amenazado su status quo, tomar medidas extremas para enfrentarse al murciélago. Y es aquí donde entra el Joker... >:)

Si la primera película se centraba en el tema del miedo, ésta gira alrededor de lo siguiente: la diferencia entre lo que Batman debería ser/hacer y lo que necesita ser/hacer. Y en el medio está el Joker... >:)

La calidad de los actores de la primera película se ve elevada a la enésima potencia. Christian Bale es un maestro en interpretar la dicotomía del Bruce Wayne (pedante, altivo, cínico y superficial) y Batman (inflexible, imparable, una fuerza de la naturaleza y de la justicia). Esto lleva a cierta dificultad para sentir empatía con su persona, pero es en las escenas cuando está sólo, sin traje o con Alfred donde vemos al verdadero Wayne. Michael Caine, que tiene a mi parecer menos tiempo de pantalla esta vez, es excelente como Alfred, y cada aparición de él está cargada de sabiduría y conciliación. Gary Oldman ES Jim Gordon, ejemplo de virtuosismo y ética, el hombre que hace lo que tiene que hacer, siempre en la línea de fuego,el aliado ideal de Batman; sin embargo, Oldman le dota de cierta incomodidad que lo hace más real, a lo que se suma que Nolan nos muestra que no es un hombre perfecto, carente de errores (que los comete).

"Que denso y oscuro soy"

De las nuevas adquisiciones (Eckhart, Gillenhal y Ledger) no tengo más que elogios. Eckhart dota a su Harvey Dent de altura moral y humanidad por lo que su viaje nos toca más profundamente. Gillenhal como Rachel Dawes reemplaza a la insípida Katie Holmes sin problemas y es mucho más agradable. Y Ledger... Extraordinario es el mejor resumen. Su Joker es anárquico, maníaco, sádico, adicto a las explosiones, megalómano. Se come la pantalla cada vez que aparece e incluso hace palidecer a un Batman cada vez más alejado del común de los mortales (no en lo poderosos, sino en su obsesiva misión). En ningún momento me acordé de la desgracia de Ledger, la calidad de su actuación me hizo ver sólo al Joker y recién al término del film volví a lamentar (aún más) su temprana desaparición.

"Me como la película con papas y soda grandes"

En resumen: una película de excelente factura, 2 horas 40 minutos que se hacen cortos y te dejan con ganas de más. Un ritmo trepidante, una historia que fluye por un cauce sinuoso de emociones desatadas, una joya del séptimo arte.

Lo mejor: El Joker, y especialmente su truco de magia. Atiendan y no se lo pierdan, jejeje.

Lo peor: La voz de Batman, digna de un vocalista de Death Metal.

Lo malo: tener que esperar los resultados de taquilla para que nos permitan ver una tercera película. Esperarla.

¡Véanla!

Editando: The Dark Knight ha batido récords de taquilla en apenas tres días de estreno. Tuvo la mayor apertura a medionoche de la historia, batiendo el récord de la inexplicablemente taquillera Spiderman 3 y en su fin de semana de estreno ha reunido la módica suma de 155, 34 millones de dólares, rompiéndole de nuevo el tujes a la última del trepamuros y mandando al olvido al pobre de Hellboy. Larga vida al Murciélago. Esperemos anuncios de WB pronto...

Sandalías, espadas, togas y mucha pero mucha vaselina

Uno se extrañaría que después del sorpresivo éxito de 300 el año pasado, no nos hayan llovido todo tipo de películas de griegos esteroidados pateando digitales traseros. Un rumor aquí, otro por allá, mucha timidez... peeeeero finalmente los homofóbicos productores de Jolibud se dieron cuenta que a todos nos gusta ver hombres musculosos rompiendo culos malvados... Esperen, eso sonó muy mal. ¡¡Maldito Jotacé!!

Primero, se ha corrido la bola de que Louis leterrier, fresquito de su trabajo en El Increíble Hulk (o La Increíble Masa para nuestros lectores de España) ha firmado con los capos de Warner bros para dirigir su remake de Clash of the Titans (Duelo de Titanes), film de 1981 que narra la historia de Perseo y el viaje que emprende para conseguir los medios para rescatar a su amada, la princesa Andrómeda. En este viaje se enfrentará a escorpiones gigantes, medusa, un kraken, volará sobre Pegaso y pondrá caras de héroe, todo conseguido con el increíble trabajo del gran Ray Harryhausen. Un clásico, vamos. ¿Le hará esta remake honor o será un engendro? Para el 2010 lo sabremos.

Esos eran posters.

Para el mismo año, Relativity Media también anuncia su propia producción griega con el título War of Gods (hum, me suena conocido), que en su caso narrará la historia de Teseo y sus hombres en una Grecia devastada por una guerra divina. Evidentemente, tendremos otro de esos casos de dos estudios desarrollando proyectos similares a velocidad de guerra fría para ver quien se queda con la taquilla. Los resultados pueden ser dos: que una de las producciones se quede en el camino (como ocurrió con el Alexander the Great de Baz Lurhman) o que tengamos dos películas similares en un mismo año como ocurrió con Deep Impact y Armageddon, Shark Tale y Finding Nemo y otras. Como todos saben, los resultados no siempre han sido buenos...

Finalmente y como si esto no fuera suficiente, en estos días han anunciado que la Warner (y van) ha firmado con el gran Frank Miller y el fan-favorite Zack Snyder para desarrollar una continuación para 300. Servidor es un fanático de la susodicha adaptación (aunque esperaba más, pero vamos... es lo más cercano a un Conan que tendremos por mucho tiempo) y una continuación no me caería mal. Supuestamente el Miller (que se ha vuelto un comerciante, seamos sinceros) está escribiendo la novela gráfica en que se basará la peli. Precuela, secuela o lo que sea, aún no se sabe. ¿Mis suposiciones? Tal vez desarrollen la batalla de Platea que se vislumbra al final de 300, pero es muy pronto para saberlo. Esperemos que sea buena.

¿Verán todos estos proyectos la luz del Sol? Ojalá, de seguro una será excelente, tal vez dos y si Mondesvol quiere, las tres. ¿Cómo afectará esto al proyecto de God of War? De momento, una de los proyectos ya tiene un nombre muy similar... No creo que a Kratos le agrade.

Para reírse un rato

Vamos, no todo en la vida tienen que ser lágrimas y tragedias. Si quieren eso, alquilen una tarde Mi primer beso (My Girl), El laberinto del fauno y Terabithia y luego suicídense.

Pero para aquellos que creemos que la vida hay que tomársela en joda, aquí les dejo dos videos del tubo para su disfrute:

I'm Fucking Matt Damon



Y la venganza:

I`m fucking Ben Affleck



Los pongo un poco en situación: Sarah Silverman y Jimmy Kimmel son ambos comediantes y pareja (doh!). Al finalizar su show, Kimmel suele decir: "Mis disculpas a Matt Damon, ya no tenemos tiempo". Incluso en una ocasión, invitó a Damon a su show para entrevistarlo y apenas este se sentó le dijo que no tenían más tiempo. A continuación el público pudo ver al actor mandando al kinoto a Kimmel con un inglés florido y lleno de pitidos. Muy real, aunque después aclararon que se trataba de una broma. Todo esto nos lleva a la bella Sarah Silverman molestando a su novio con este video y a su respuesta.

El video lo vi por primera vez aquí y los videos subtitulados gracias a mi amigo/némesis Melmoth el Neuromante.

Stan Winston: RIP

Este año se ha cobrado la vida de grandes personajes del cine, personalmente queridos por los amantes del fantástico.

Primero Heath Ledger, estrella en ascenso, del cual veremos pronto la que creo será la mejor actuación de su corta vida (¿ya oyeron que The Dark Knight durará 152 min?).

Luego Charlton Heston, figura histórica de Hollywood, del que poco puedo decir que no sepan ya, así que no lo haré.

Y hoy me entero, con deshasosiego, del fallecimiento de otro genio, el gran Stan Winston. Antes de ayer, domingo 15 de junio, a los 62 años de edad, Stan Winston perdió una larga batalla de 7 años contra un Mieloma Múltiple (tumor de médula ósea).

¡Encuentre a Stan!

Antes de que los perros de las praderas digitales y los Jar Jars llenasen las pantallas de cine, cuando uno quería una criatura inolvidable o que un actor cambiara completamente su fisonomía, no había nadie mejor a quien recurrir en la industria que a Stan Winston.

Estas son algunas de las bestias que el maestro nos trajo a lo largo de los años y que ahora forman parte indeleble de la historia del cine fantástico y de ciencia ficción:

¡Ayns! ¡Tiene los ojos de su papá y las protuberancias de su mamá!

Mi mamá me mima...

Sonrisa colgate

Los cuatro de Liverpool

Y para finalizar (y como ya no se me ocurren más estupideces para encabezar las imágenes), uno de los trabajos más sorprendentes de Stan y su estudio, en video del Tubo, porque las fotos no alcanzan para expresarlo: The Thing.

Para los que quieran saber más de este grande del cine, acá el enlace de la wikipedia en inglés, porque en nuestro idioma vernacular no dice casi nada.

Descanse en paz Maestro.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (I)

Que conste: no soy crítico de cine, nunca estudié artes cinematográficas. Es más, mi gusto podría ser muchas veces dudoso ya que bazofias que no deberían gustar a nadie me gustan y obras maestras que a todos gustan me aburren. Pero esa es la esencia del individualismo, no seguir las convenciones culturales. Aún así, aquí les dejo mi impresión sobre:

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (puff, :P, desde ahora I4) es una de esas películas que uno quiere que le gusten. Al fin y al cabo, es una peli de Indy, el héroe de aventuras por antonomasia. Nuestra infancia, adolescencia, adultez, tercera edad (me refiero a tí Lo) no hubiese sido lo mismo sin Indy.

Uno acude al cine esperando pasar por la misma experiencia, salvando la distancia de 20 años, claro. Es obvio que tío Ford ya no puede hacer lo mismo que antes, pero estamos dispuestos a perdonárselo. Lo que queremos es aventuras, y las hay, pero... el sabor no es el mismo. De veras quería que me guste esta película, y sin embargo me duele decir que no. Así que aquellos que no la hayan visto paren aquí, porque pienso destriparla y quejarme, plaguearme e insultar a Lucas y sus antepasados. Alerta de spoilers a partir de aquí.

La mala vibra (om om) ya comienza con el título, por dos razones: rimbombante y aliterado (en inglés) para tratar de convencernos que la nueva peli remite a los seriales pulps como las anteriores (lo cual no estaría mal, pero es mentira). De seguro idea de Lucas, al que le gustan esta clase de títulos. La segunda razón y la que más me molestó: el objeto de la búsqueda. La calaca de cristal, como sabrán (o sino vayan a la wikipedia) se relaciona con las teorías de los Dioses del Espacio, es decir que las antiguas civilizaciones adoraban a extraterrestres (me trago un gargajo). ¿Indy con extraterrestres? ¬¬ Permítanme un momento de perplejidad... Aún así estaba dispuesto a perdonar esto y ni que decirles que me senté en la butaca del cine con la piel de gallina.

Pero pasemos a la película en sí. Luego del logo de Lucasfilm (todo verdecito, como lo que tanto le gusta a Jorgito) mis esperanzas reflotaron. El logo de Paramount de los 80`s, clásico, se funde en un montículo de tierra del que sale ... atájense... ¡un perro de la pradera en CGI! Sep, el bendito y omnipresente CGI. No me malinterpreten, no tengo nada contra el CGI, pero cada cosa en su lugar y aquí parece fuera de lugar e innecesario. ¿Por qué? ¿Para qué? Los animales en CGI nunca parecen reales, a diferencia de las criaturas varias, porque todos sabemos cómo se ve un animal de verdad. Sólo en Narnia me pareció real el Leoncio y eso es porque en tanta fantasía era aceptable y pegaba. Aquí no. Mis peores temores comenzaban a resurgir...

La música de Bill Haley nos lleva hasta el área 51 (que por cierto, uno pensaría que estaría un poco más protegida de lo que se ve) donde nos enteramos que los rusos secuestraron a Indy para que les ayude a buscar una caja con ciertos restos en los que están muy interesados. Aquí vemos por primera vez a los participantes de este show: Indy, 20 años más viejo de lo que recordamos, baqueteado por la vida (no son los años, es el kilometraje), su rostro amenazando con deshacerse frente a nuestros ojos (bah, ni tanto). La Dra. Irina Spalko, la mala malosa de turno con supuestos poderes paranormales, Cate Blanchet con peluca, un personaje del que no sé que pensar; no parece muy amenazador, aunque eso tal vez se deba a que nunca experimenté la paranoia de los yanquis con los comunistas, pero el público actual tampoco; de alguna manera, los nazis siempre parecen más amenazadores y todos estamos programados a odiarlos. Tal vez Spielberg hubiese usado a los nazis como pensó primero (wikipedia dixit). Y también nos presentan al compañero de Indy, Mac (Ray "I AM BEOWULF!" Winstone), un personaje recalcitrante, poco desarrollado, molesto... ¿Se nota que no me gustó?

En esta presentación de personajes y motivaciones se dan los primeros chistes sobre la edad de nuestro héroe, no son de mal gusto pero tampoco necesarios. Y entonces se da para mí el momento que signa el tono del resto de la película: Indy le da una respuesta ácida a nuestra Coronela (a mí no me molestaría que la Blanchet me golpeara un poco, pero ese soy yo...) y está le devuelve una bofetada con el puño cerrado. Cuando volvemos a ver el rostro de Ford... Nada. ¿Y? me preguntarán ustedes, jóvenes borregos. Les respondo: no hay labio partido, ni una gotita de sangre, un poquito de rubor, nada. Y así será el resto de la peli: un ejercicio de autoindulgencia de Spielberg y Lucas totalmente inofensivo. A Indy no le pasará nada, apenas se ensuciará, apenas se golpeará, apenas nada.

Pasamos a la escena de la búsqueda de la caja, donde vemos que el hangar/galpón donde la buscan no es otro que aquel donde guardaron el Arca de la Alianza en el primer film. Otra vez CGI y bue, creo que las pinturas mate son muy poco para ILM. Por supuesto, Indy busca la caja con un poco más de CGI de por medio, la encuentra, vemos que contiene los restos de un ser extraño (bah, es un extraterrestre de Rosswell, pero más de eso más adelante), intenta zafarse amenazando con una pistola a 20 rusos, Mac lo traiciona, Indy golpea a un ruso mientras los otros 19 juegan al teto y comienza la primera escena de acción. Regular, o buena según les guste, pero para mí refleja otro cambio de los nuevos tiempos del cine: escenas de acción más largas y menos por película, que da como resultado una película desbalanceada, no como las anteriores. Además, como era de esperarse, es evidente que los dobles de Ford hacen casi todo, ya que apenas se le ve el rostro y se da la fórmula siguiente: Ford da un puñetazo, rusos caen del auto (no vemos cómo), Ford maneja el auto.

Todo termina con Indy huyendo de los rusos para llegar a un poblado que resulta ser un sitio de pruebas nucleares. Es aquí, que a mí parecer, se pasaron de la raya. Indiana sobrevive a una explosión nuclear metiéndose adentro de un refrigerador. Así como lo leen. Indy nunca fue un súperhombre, lo hemos visto ser golpeado, hipnotizado, recibir balazos y sufrir cada uno de estos avatares. Pero nunca quisieron mostrarlo como alguien invulnerable. Deben ser los efectos del Cáliz Sagrado... Y lo mejor al final de la escena: el maldito perro de la pradera en CGI.

A continuación Indy es interrogado por dos agentes del FBI que lo consideran comunista mientras el enemigo de Hulk lo defiende (un militar, el Gral. Ross). acá nos enteramos que Indy luchó por su país en la WWII, que ofició de espía, que se ganó chotocientas medallas... Por algún motivo no veo a Indy sirviendo al sistema, tal vez me equivoque. ¿Acaso no había cierta animadversión entre Indy y su gobierno en la trilogía? Punto menos para el espíritu salvaje de Indy, más para lo políticamente correcto.

Y ahora voy y me entero que él era hijo de Indy también.

Como consecuencia de lo anterior Indy es expulsado de su catedra en la facultad y vemos al reemplazo de Marcus Brody, el actual decano, al que apenas se le da tiempo de renunciar, tomar algo y desaparecer hasta su próxima fugaz aparición. Indy se embarca en tren hacia quien sabe dónde (más bien no lo recuerdo) cuando aparece la piedra de la discordia: Mutt Williams. Para nadie es secreto que es el hijo de Indy y Marion así que saquemonoslo de encima. Hace su aparición sobre una motocicleta al estilo de Marlon Brando. Y esto nos conducirá a la segunda parte de la aventura, pero hablaremos de esto más adelante, porque esta entrada se ha hecho larga y no creo que nadie haya llegado hasta aquí sin quemar algunos conos y bastones.

Hasta la próxima!

Manifiesto friki

Friki, geek, nerd, ñoño, otaku, bomba sexy. Lo llamen como lo llamen y en el idioma que quieran, ser un friki es algo sacrificado. Y más si uno vive en el equivalente al Cubo de la geografía mundial.

Ser friki significa que en cada conversación con tus amigos no frikis, el 80% de tus perspicaces referencias a películas clase 20 de los 50`s no causarán gracia a nadie.

Ser friki significa no interesarse por la última canción que está de moda sino saber la alineación de Black Sabath el día que Ozzy se aspiró tres líneas de coca antes de un concierto en Michigan.

Ser friki es no saber quiénes salen en las revistas de actualidades pero saber los proyectos de Alan Moore para los próximos 5 años.

Pero sobre todo, ser friki es una forma de sentir, una forma de ver el mundo con un poco más de maravilla de la que ven los no iniciados. Es mantener ese sentimiento de asombro de los niños ad-eternum. Es ese deseo irrefrenable de que te cuenten una historia que te inspire a ser mejor. Es surcar los mares infinitos de la fantasía con la poderosa nave de la imaginación. Ser friki es eso y mucho más.

Así que gente, frikis del mundo todo, compatriotas del multiverso, bienvenidos a esta, mi pequeña dimensión donde espero que halléis un diminuto oasis donde podáis saciar vuestra sed de frikismo.

Bienvenidos a las Crónicas de un friki en formación.